
Senior Researcher am Zentrum für angewandte Musikforschung an der Donau-Universität Krems
Vita
https://orcid.org/0000-0002-2055-273X
Chanda VanderHart, PhD, ist eine Pianistin und Forscherin mit Sitz in Wien, deren Arbeit an der Schnittstelle von musikalischer Darbietung, Reflexion und Erläuterung angesiedelt ist. Ihre breit gefächerten, interdisziplinären Schwerpunkte umfassen die Liedgeschichte, künstlerische Forschung, digitale Musikwissenschaft, Musikvermittlung, Institutionenkritik, populäre Musik(en), historisch informierte Aufführungspraxis und Gender Studies.
Sie publiziert regelmäßig sowohl auf Englisch als auch auf Deutsch und hat Beiträge für renommierte Institutionen und Verlage wie Oxford University Press, Cambridge University Press, die Association for Computing Machinery, das Zentrum für Populäre Kultur und Musik der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, das Elfriede-Jelinek-Forschungszentrum sowie die Sorbonne verfasst. Zudem schrieb sie den Lexikonartikel zu Ernestine de Bauduin für MuGI (Musik und Gender im Internet). Eine umfangreiche Hybridpublikation (digital/print) für Routledge/Francis & Taylor mit dem Titel „Accompaniment in America: Contextualizing Collaborative Piano“ steht kurz vor der Veröffentlichung, während ein weiteres Buchprojekt, „Lieder & Performance in 19th Century Vienna; Contexts and Perspectives“, von Oxford University Press in Auftrag gegeben wurde.
Ihre internationale Karriere als Pianistin führte sie unter anderem in den Musikverein Wien, die Malmö Opera, das Banff Centre, das Kala Mandir in Kolkata und die City Recital Hall in Sydney. Sie ist Mitbegründerin der interdisziplinären Konzertreihe „Mosaïque“ sowie der multimedialen Erzählplattform „Talespin, Musical Tales for Big and Small“, die neue Musik und visuelle Kunst zu Märchen aus aller Welt in Auftrag gibt. Darüber hinaus initiierte sie die Podcast-Serie „Too Many Frocks“, die sich mit Genderfragen und Liedkunst auseinandersetzt. Regelmäßig tritt sie mit dem Zirkusorchester „The Freestyle Orchestra“ als Luftartistin und Pianistin auf, widmet sich der Aufnahme von Kunstliedern und Kammermusik vergessener Komponist:innen und ist seit über einem Jahrzehnt als Musikkritikerin für die in London ansässige Plattform „Bachtrack“ tätig.
Ihr Bachelorstudium im Konzertfach-Klavier absolvierte sie summa cum laude an der Eastman School of Music. Es folgten drei Masterstudiengänge in den Bereichen Vokalbegleitung und Korrepetition in Österreich, wo sie unter anderem bei Julius Drake, Carolyn Hague, Roger Vignoles, Kristin Okerlund und David Aronson studierte. 2016 schloss sie ihre Promotion in Musikwissenschaft an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien – mit der Dissertation „Die Entwicklung des Kunstliedes im Wiener Konzertleben zwischen 1848 und 1897“ ab. Im Jahr 2023 erlangte sie zudem die Zertifizierung als Data Steward an der Universität Wien.
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Publikationsliste (Auswahl)
- Hand in Hand: Strauss’ Kaiser-Walzer as a case study of interdisciplinary collaboration in Digital Musicology (gemeinsam mit David Wögerbauer & David M. Weigl). Digital Scholarship in the Humanities, Oxford University Press, 2025.
- Verstummt, vertont. Blumen zwischen Schweigen und Stimme im Lied. In T. Dravenau & L. Doliva (hg.), “Kannst du das Lied verstehn?” Botanische Bildsprache und ihre Vertonungen, Waxmann, 2025, S. 107-120.
- Accompaniment in America: A Minimal-Computing Digital Collection for Hybrid Musicological Publication, (gemeinsam mit David Wögerbauer, David M. Weigl) Proceedings of the 12th International Conference on Digital Libraries for Musicology, Association for Computing Machinery, 2025, S. 124–128.
- Found in Translation: The Poet’s Love(r), (gemeinsam mit Rebecca Babb-Nelsen & Eric Stokloßa) Journal of Artistic Research, no. 35, 2025, http://www.jar-online.net/en/exposition/abstract/found-translation-poets-lover.
- Accompaniment in America, Contextualizing Collaborative Piano (gemeinsam mit Kathleen Kelly, Elvia Puccinelli), Routledge, ISBN 9781032887975, 2025.
- Accompaniment in America, Digital Companion and Repository (gemeinsam mit David Wögerbauer), 2025.
- Tracking YAP: Professionalism, amateurism and exploitation of emerging opera singers (gemeinsam mit Kathleen Kelly, Emily Gallagher). Journal of Cultural Management and Cultural Policy, 0(0), 2025, https://doi.org/10.1177/27018466251348647.
- Husbands, Mentors & Lovers as Financiers, Gatekeepers & Jailors. The Case of Viennese Composer Ernestine de Bauduin, in: (Wahl-)Verwandtschaften. Gemeinschaftliches kulturelles Handeln, hg. von Maren Bagge, Christine Fornoff-Petrowski, Anna Ricke, Susanne Rode-Breymann. Böhlau, 2025, S. 317-329.
- Karl Böhm – Liederkomponist? Zu den 20 Liedern für Singstimme und Klavier, in: Karl Böhm. Biografie, Wirken, Rezeption, hg. von Thomas Wozonig. Edition text + kritik, 2025, S. 67-92.
- Play it Again, Herbert. Die Salzburger Festspiele: Oper, Gender & Medientheater, in: JederMann – Keine Frau? Die Salzburger Festspiele in Diskussion. Elfriede Jelinek-Forschungszentrums / Praesens Verlag, 2024, S. 292-312.
- Nineteenth-Century Women in Music: MuGI, Sophie Drinker, Art Song Augmented and BID, in: Nineteenth-Century Music Review, Cambridge University Press, 2024.
- „Blaustrumpfwaren… in Gottes Haus?“ The conflicted international reception of sacred music composer Ernestine de Bauduin, in: Regards croisés franco-allemands sur les musiciennes, Vol. 12.1, 2024, S. 157-183.
- ‘Analysing the Iconic Sounds of Vienna – A FAIR Approach to Digital Musicology and Performance Science [解析维也纳的标志性声音 — 数字音乐学与表演科学的FAIR方法] (gemeinsam mit Werner Goebl, David M. Weigl und Luo Churan), in: Musik in China, 2. Edition [中国音乐(双月刊 2024 年第 2 期)], 2024, S. 152–162.
- CCC at the mdw: Interweaving Artistic and Musicological Exploration at Music University (gemeinsam mit Judith Kopecky), Research Catalogue, 2024.
- Too Many Frocks, Season 2, Podcast series (gemeinsam mit Bill Lloyd), 2024.
- 50 Years of Art Song & Gender on Major European Stages, Part 1 (Austria): Vienna’s Konzerthaus, Musikverein & Salzburg Festspiele Song Recitals 1970 – 2020′ Data set (gemeinsam mit Diana Fuchs), Zenodo, 2024.
- Listen Here! A Web-native digital musicology environment for machine-assisted close listening (gemeinsam mit David M. Weigl, Delilah Rammler, Matthäus Pescoller und Werner Goebl), in: Proceedings of the 10th International Conference on Digital Libraries for Musicology (DLfM ’23). Association for Computing Machinery, New York 2023, S. 109–118.
- 19th Century Historical Song Recordings – 30 Audio Files – RO Crate (Version 1.0). mdwRepository, 2022.
- Too Many Frocks, Season 1, Podcast series (gemeinsam mit Bill Lloyd), 2022.
- The Vienna Philharmonic Orchestra’s New Year’s Concerts: Building a FAIR Data Corpus for Musicology (gemeinsam mit David Weigl, Matthäus Pescoller, Delilah Rammler, Markus Grassl, Fritz Trümpi und Werner Goebl), in: Proceedings of the 9th International Conference on Digital Libraries for Musicology (DLfM ’22), Association for Computing Machinery, New York 2022, S. 36–40.
- „Two Ivory Towers?“ Intersections between Musicology and Performance in Tertiary Education in North America and the German Speaking World (gemeinsam mit Abby Gower), Zagreb University Conference Proceedings, Zagreb 2022.
- Shifting identities of feminism to challenge classical music canon practices; a beginner’s guide to guerilla gender musicology (gemeinsam mit Abby Gower), in: Under Construction. Performing Critical Identity, in State of the Arts. Reflecting Contemporary Culture Expression, hg. von Marie-Anne Kohl, Basel 2021.
- Viennese Songs of Fashion: Heinrich Proch, Ernestine de Bauduin and Hermann Riedel in 19th Century Vienna, in: Populäre Lieder im langen 19. Jahrhundert / Popular Songs in the Long 19th Century, hg. von Knut Holtsträter und Tobias Widmaier, Münster & New York 2020 (Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture 65), S. 101-130.
- „Lied“; Terminology and Usage in the Nineteenth-Century; Evolution and Incongruence Within the German-Speaking World, in: D’un Lied à L’autre? Dynamiques Génériques et Interculturelles Du Lied, hg. von Laurine Quetin und Marie-Thérèse Mourey, Revue Musicorum 21, Paris 2020, S. 227-238.
- The Freestyle Orchestra: Questioning Norms in Classical Concert Performance through Ross Edwards’ Maninyas Violin Concerto (gemeinsam mit S. Schebeck), 2020, Research Catalogue.
- Ernestine de Bauduin, in: MUGI. Musikvermittlung und Genderforschung: Lexikon und multimediale Präsentationen, hg. von Beatrix Borchard und Nina Noeske, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, 2003ff. Stand vom 29.05.2018.
- Die Entwicklung des Kunstliedes im Wiener Konzertleben zwischen 1848 und 1897, Dissertation, mdw-Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, 2016.